Conteúdo retirado do episódio Estudar Desenho Sozinho é Possível? | ALÉM DO TRAÇO

Estudar desenho sozinho é uma realidade para a maioria dos artistas, seja por falta de acesso a cursos presenciais, ou por escolha pessoal. Neste episódio do Além do Traço, falei tudo o que aprendi ao longo dos anos estudando desenho, pintura e quadrinhos de maneira autodidata, além do que absorvi em cursos e na minha experiência profissional.

A proposta então é mostrar como estruturar um estudo realista, possível de manter no dia a dia, e que realmente gera evolução.

Fundamentos: a base de tudo

Exercício feito em aula com alunos

Todo mundo já ouviu falar que precisa estudar fundamentos: luz e sombra, forma (shapes), perspectiva, composição, linha, cor, gesto, etc. Mas onde estudar e como organizar isso?

Com toda certeza, livros de arte continuam sendo uma das formas mais sólidas de aprendizado. Eles funcionam como cursos completos: começam do básico, desenvolvem o raciocínio e fecham o assunto com coerência. Grande parte dos cursos online, inclusive, são baseados diretamente em livros.

O ideal é pesquisar bons títulos que já tenham comprovação, focados em fundamentos específicos, e estudar um por vez. Não pule etapas nem consuma informação solta demais.

Caso queira ver as minhas recomendações, eu fiz um episódio completo do Alem do Traço no meu canal falando sobre o tema, CLIQUE AQUI pra ver o vídeo. Ou também um artigo aqui do blog sobre o tema, CLICANDO AQUI!

Livros não substituem prática e prática não existe sem cópia

O estudo teórico precisa caminhar junto com a prática. E aqui entra um ponto importante: copiar não é errado. O estudo de cópia é essencial para entender como outros artistas resolvem problemas visuais.

Exercício de cópia de arte encontrada no Pinterest (artista não identificado) por mim.

A diferença está na intenção. Não reproduza algo para postar como se fosse seu, mas para entender a forma como outro artista aplica determinado tipo de fundamento. O ideal é copiar artistas melhores do que você, analisando decisões de luz, forma, anatomia, composição, gesto...  Sempre conectando com o fundamento que você está estudando no momento.

Copiar com consciência cria pontes entre teoria e execução.

Estudo de cópia das artes conceituais para o filme Hercules da Disney, feito por mim.

Pesquisar artistas é parte do estudo

  Exercício de cópia feito por mim, usando uma obra de John Howe como referência.

Além de copiar, é fundamental pesquisar artistas, entender suas referências e criar um repertório visual sólido. Criar pastas organizadas com referências, separar por temas e salvar apenas as imagens que realmente chamam atenção ajuda a desenvolver olhar crítico.

Pesquisar as influências dos artistas que você admira, indo atrás da “referência da referência”, faz uma diferença enorme no resultado! Isso evita cair no erro comum de todo mundo estudar as mesmas imagens populares da internet e acabar produzindo trabalhos parecidos.

Quanto mais profunda for a sua pesquisa, mais identidade você constrói.

P.S.: Não seria esse o seu estilo afinal?

Aqui no blog eu já fiz um artigo focado em buscar novos artistas como referência falando sobre a Era de Ouro da Ilustração. Se quiser ver é só clicar AQUI!

Estude como um atleta

Um erro comum é tentar praticar tudo de uma vez em um único desenho. Um atleta não joga uma partida o tempo todo, ele treina fundamentos separadamente!

No desenho funciona da mesma forma: em vez de desenhar personagens completos a todo momento, vale mais a pena separar estudos específicos. Treinar só mãos, só cabeças, só poses, só valores. Isso acelera muito a evolução e evita frustração.

Estudos de cópia usando artes conceituais do filme Hercules da Disney, feitos por mim. 

Tenha projetos simples e possíveis

Tirinha do meu projeto pessoal @revivendodearte

Depois de construir uma base com estudos periodicos, pequenos projetos ajudam a manter constância e motivação. Mas nada megalomaníaco:
– um personagem por semana
– uma tirinha simples
– uma ilustração mais elaborada por mês

Projetos pequenos mantêm o estudo vivo, dão propósito à prática e ajudam a criar histórico de produção.

Constância vence intensidade

   Estudo de personagem feito por mim

Trinta minutos por dia é melhor do que doze horas em um único dia da semana. Evolução vem da consistencia.

Criar uma rotina possível, respeitar o próprio tempo e manter o contato diário com o desenho faz toda a diferença no longo prazo!

Organização e ciclos de estudo

  Personagem desenvolvido em live no meu canal 

Os fundamentos precisam ser estudados em ciclos. Ficar meses focado em apenas um tema pode desequilibrar o desenho.

Uma boa estratégia é estudar um fundamento por duas semanas ou um mês, depois alternar para outro, sem abandonar completamente os anteriores. Revisar com estudos de cópia ajuda a manter tudo ativo ao mesmo tempo.

Sketchbook: seu maior aliado

  Meu sketchbook pessoal.

Ter um sketbook acessível, simples e sem preciosismo é essencial. Ele funciona como um diário visual da sua evolução. Não arranque folhas, não esconda erros. Olhar para trás e ver o quanto você melhorou é parte do processo.

Ter materiais fáceis à mão: lápis, caneta, caderno, etc. Reduz os rituais necessários para começar e aumenta as chances de você realmente praticar.

Qualidade de estudo importa

Uma hora de estudo focado vale mais do que várias horas interrompidas por redes sociais. Silenciar notificações, usar técnicas como Pomodoro e tratar o momento de prática com respeito transforma completamente os resultados.

Desenho é estudo sério. Mesmo que ninguém veja, o esforço conta.

Desenho de observação e tradução artística

  Eu, praticando desenho e pintura em um parque público.

Desenhar a partir da realidade ajuda a desenvolver volume, leitura espacial e sensibilidade visual. Traduza artisticamente o que você vê, usando seus filtros de estilo, referências e fundamentos.

Copie tanto da realidade quanto de fotos, mescle as práticas para ter resultados diversos e ter mais contato com fontes diferentes de informação!

Misturar observação, cópia de artistas e interpretação pessoal cria maturidade visual.

  Exercício de cópia usando foto feito por mim

A importância dos cursos na formação do artista

Mesmo sendo possível estudar desenho sozinho, cursos fazem diferença porque organizam o caminho. Um bom curso mostra o que estudar, em que ordem, e evita muito tempo perdido em tentativa e erro.

Além do conteúdo, o professor traz experiência prática: erros comuns, decisões que funcionam e coisas que não valem o esforço. Isso acelera a evolução e dá mais clareza para quem está perdido.

Cursos também ajudam na constância. Ter prazos, exercícios e acompanhamento cria compromisso com o estudo.

Portanto, use livros, cursos e prática auto didata para evoluir de forma mais consciente e constante!

Caso queira conhecer meus cursos e estudar comigo, CLIQUE AQUI para ser redirecionado a aba de "Aulas" e saber mais informações!

E se quiser ver o episódio completo do meu quadro entitulado "Além do Traço" onde discuto temas variados em formato de Podcast, acesse o Link a baixo!

Estudar Desenho Sozinho é Possível? | ALÉM DO TRAÇO

Obrigado!